Спортивные бальные танцы — так называется стихия, собравшая вместе 10 непохожих друг на друга танцевальных ритмов. Они делятся на две программы, которые отличаются происхождением и внешним видом самих танцоров.
Европейская программа танцев выделяется интеллигентностью и изысканностью. В ее состав входят медленный и венский вальсы, танго, фокстрот и квикстеп.
Ко второй программе, как вы уже поняли, относятся зажигательные и страстные латиноамериканские танцы. В эту программу включены лучшие танцы из Латинской Америки: ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль и джайв.
Почему столь разные танцы были собраны воедино? Одна из основных причин, что все они парные, их обязательно танцуют вместе мужчина и женщина. К тому же, они замечательно дополняют друг друга: танцуя «десятку», пара может отразить весь спектр человеческих эмоций. Летящие, плавные движения медленного вальса и фокстрота таят в себе нежность, стремительный венский вальс — смелость и решимость. Танго и румбу по праву называют танцами любви и страсти. Самба и ча-ча-ча дарят атмосферу легкости, кокетства, флирта. Джайв и квикстеп добавят в гамму чувств ни с чем не сравнимый кураж, ну а пасодобль — танец тореадора — олицетворяет мужество и силу. Поэтому поступая в школу бальных танцев, можно освоить не только танцевальные движения, но и научиться выражать все свои эмоции и чувства.
Европейские танцы
В 1924 году Имперское общество учителей танцев в Англии взяло на себя инициативу выработки определенных стандартов танца. Все танцы, известные в те дни были стандартизированы, за исключением венского вальса, поскольку тогда этот танец пользовался не очень большой популярностью в Англии.
Медленный вальс
Самый известный и романтичный из всех бальных танцев. Его музыка является воплощением чистоты, красоты, изящества.
Для медленного вальса характерна сдержанная манера исполнения. Спокойствие и неторопливость только украшают этот танец, делая его еще более утонченным. Медленный темп очень гармонично сочетается с плавными вальсовыми движениями и наклонами корпуса танцоров, создается впечатление, что исполнители плывут. Эта иллюзия особенно усиливается, когда медленный вальс исполняется профессиональными танцорами.
В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в Бостоне, появился вальс-бостон. Вероятно, на это событие повлиял приезд Иоганна Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Традиционный ритм вальса был замедлен до 40 тактов в минуту и завоевал высокую популярность не только в Америке, но и в Англии. Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного варианта медленного вальса.
После Первой мировой войны в вальсе произошли те изменения, которые сегодня характеризуют этот танец в его стандартной, исполняемой на конкурсах форме. Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс – первые английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введенные в танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на турнирах по бальным танцам.
William Pino & Alessandra Bucciarelli
Танго
Каждое танго – это прощание. Танцевать его нужно так, словно партнеры сражаются на дуэли, безжалостно и без надежды на мирный исход. Партнеры ведут нежную и одновременно жестокую и изнуряющую игру, понятную только им двоим.
Танец пришел из Южной Америки (главным образом из Аргентины). Происхождение танго неясно, но несомненно, что его движения весьма похожи на андалузские (испанские) танцы. Путь танго не был усыпан лепестками роз. Отдельные представители общества выступали против распространения этого танца. Французские епископы, например, указывали на соблазняющий характер танго, подчеркивая, что люди, исполняющие его, подвергаются опасности впасть в блуд и сладострастие.
Долгое время танго считался малопристойным, но к концу 80-х годов XIX века появился уже и в бальных салонах Европы и Америки. Его называли «танцем с остановкой».
На рубеже XIX-XX веков известный французский хореограф, композитор, писатель и организатор многочисленных танцевальных соревнований Камиль де Риналь в паре с Габриэль Рэй продемонстрировал танго ведущим лондонским импресарио и создал новую форму танца, которую впоследствии назвали французским танго. После чего танго было освобождено от тех чисто аргентинских черт, что мешали его официальному признанию, и упрощено, что сделало более доступным для обучения.
В 1911 году танго появилось в Англии, затем в Германии и в России, распространилось по всей Европе и вновь стало модным танцем Америки.
В течение XX века танго много раз менялось: от аргентинского к французскому, от французского к танго английского стандарта. Сегодня танго исполняют в европейской программе спортивных бальных танцев. Аргентинский вариант также существует и поныне.
Mirko Gozzoli & Alessia Betti
Венский вальс
Первая известная мелодия венского вальса датируется 1770 годом. Под нее уже танцевали парами в 1775 году, когда Имперское общество учителей танца в 1924 г. канонизировало 4 из 5 танцев европейской танцевальной программы (стандарта). К сожалению, венский вальс не попал в этот заветный квинтет по причине непонятной «нелюбви» британцев к нему.
Но мировая общественность все равно обожала этот несравнимый по своему романтическому восторгу танец, который и дал первый толчок к созданию современной танцевальной системы
Слово «вальс» происходит от немецкого walzen – «кружиться», «вращаться». Поначалу танец не вызывал восторга как у блюстителей нравственности, так и у известных композиторов. Однако, это длилось недолго, и вскоре танец занял первое место среди всех бальных танцев того времени.
Несравненная музыка венского вальса, которую сочиняли Штраус и Легар, Шопен и Берлиоз, Равель и Чайковский и многие другие великие композиторы, по сей день манит и влечет поклонников продолжить обучение этому чарующему танцу.
Roberto Villa & Morena Colagreco
Медленный фокстрот
Возник намного раньше вальса. Это танец, по которому члены жюри определяют, может пара танцевать или нет. Опытные танцоры отмечают, что именно классический фокстрот лучше всего способствует приобретению большего самообладания и равновесия.
Для правильного исполнения фокстрота требуются совершенно плавные, длинные и скользящие шаги. Чтобы придать танцу неторопливый и немного ленивый характер, необходимо соблюдать непринужденность и сдержанность движений.
Варианты современного фокстрота исполнялись еще в викторианскую эпоху под названиями уан-степ или ту-степ. Говорят, что название танца происходит от фамилии известного танцовщика Гарри Фокса, исполнявшего этот танец на сцене одного из нью-йоркских театров в 1913 году.
Также, фокстротом в военной среде назывался особый шаг лошади,так что название пришлось кстати – оно отражало сущность этого танца, его порывистый характер.
Именно фокстрот впервые в XX веке стал исполняться без какой-либо выворотности – ступни танцоров были параллельны. Это произвело эффект настоящей революции в мире танца.
В начале века темп фокстрота варьировался от 40 до 50 тактов в минуту, что требовало умения мгновенно менять стиль танца, чтобы не попасть впросак. В 1922 году фокстрот стал исполняться под более медленную музыку, а в 1927 году танец получил свое окончательное название –медленный фокстрот.
Между 1922 и 1929 годами Фрэнк Форд доработал основные движения фокстрота, продемонстрировав свою интерпретацию на чемпионате мира в 1927 году, где стал чемпионом мира вместе с Молли Спэйн.
Исполнение фокстрота считается достаточно трудным: от танцоров требуется хорошее равновесие и постоянный контроль каждого движения, чтобы добиться плавного скольжения над паркетом.
Jonathan Wilkins & Hazel Newberry
Квикстеп (быстрый фокстрот)
Каждый танцор, приступая к изучению квикстепа должен знать, что от него потребуется выдающаяся ловкость и подвижность.
Если бы можно было охарактеризовать квикстеп одним словом, лучше всего подошло бы слово «вихрь». Тот, кто хоть раз танцевал быстрый фокстрот, сразу поймет почему. Потому что танцующий с первых аккордов чувствует на себе всю «сокрушительную» силу этого танца, который увлекает его за собой в воронку чувств, движения и страсти.
В двадцатых годах ХХ века многие музыкальные группы играли медленный фокстрот чересчур быстро, что вызвало некоторое недовольство, отразившееся даже в прессе. Люди заговорили о быстром фокстроте. Чарльстон также имел большое влияние на этот танец. В конечном счете, быстрая версия продолжила существовать под именем, которое все мы знаем теперь как квикстеп – «быстрый шаг». В квикстепе используются как основные па медленного фокстрота, так и привнесенные извне быстрые фигуры.
Arunas Bizokas & Katusha Demidova
Латиноамериканские танцы
Ча-ча-ча
Самый новый из латиноамериканских танцев. Он исполняется в высоком темпе – 120 ударов в минуту. Музыка носит беззаботный, счастливый и дерзкий характер. И движения танца соответствующие – четкие, страстные, создают устойчивое ощущение флирта между партнерами. Под каждый удар делаются шаги с ярко выраженным движением бедер, на каждый шаг выпрямляются колени. Танец постоянно совершенствуется, вводятся новые фигуры и комбинации, которые добавляют энергии и свежести, разнообразия. Динамичный во всех отношениях танец позволяет танцующим чувствовать музыку и друг друга.
Наиболее вероятно, что название ча-ча-ча произошло от кубинского танца «гуарача», ставшего популярным в Европе в начале века; возможно, также, что название является звукоподражанием маракасам (шумовой инструмент, используемый в аккомпанементе).
Franco Formica & Oxana Lebedew
Самба
Этот танец происходит из Африки, но адаптирован и разработан в Бразилии. Трудно предположить, глядя на знаменитые бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем-то, не совсем родной танец.
В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы.
Самба –танец, который быстро «заводит» людей. Чтобы продемонстрировать истинный характер самбы, танцоры должны подать ее весело, игриво, с выразительной интерпретацией.
Попытки исполнения самбы в Европе относят к 1923-24годам. Но истинную популярность в Европе самба завоевала только после Второй мировой войны, благодаря принцессе Великобритании Маргарет.Пик популярности в Европе пришелся на 1948-1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал самбу, что танец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец для международного конкурсного исполнения.
Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko
Румба
Это танец чувств, эмоций, его невозможно танцевать в одиночном составе.
Румба возникла на Кубе как типичный танец жаркого климата. Она стала классикой среди других латиноамериканских танцев.
Считают, что румба появилась на Кубе вместе с африканскими рабами. Название «румба», возможно, появилось благодаря термину «rumbosoorquestra», обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. В Испании слово «rumbo» означает «пирушка», «раут», «rumba» можно перевести как «сваливать в кучу», есть и другие версии возникновения названия танца.
В США румба появилась в тридцатых годах XX века как смесь нескольких латиноамериканских танцев. В то время основные шаги и фигуры румбы еще не были до конца определены. Многие пытались танцевать ее, но чаще всего их исполнение напоминало фокстрот с выраженными движениями бедрами. После Второй мировой войны Пьер Лавель, во время пребывания в Гаване, заметил, что американская румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу.
Slavik Kryklyvyy & Anna Melnikova
Пасодобль
Единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина – Испания. Первоначально пасодобль был музыкой, под которую маршировали испанские солдаты, позднее эта музыка стала играться во время корриды.
Название «Пасодобль» по-испански означает » двойной шаг» и, возможно, происходит от » Paso a Dos», что значит » танец для двоих». Из всех десяти бальных танцев только в этом существует сюжетность. Танец вошел в моду около 1920 года и был основан на постановке хореографии четко согласованной с музыкой.
После Второй мировой войны пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев. Сложные вариации пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: атака, удар мулеты, некоторые фигуры повторяют движение плаща тореадора вокруг его корпуса. Учитывая сложность и четкую структуру пасодобля, этот танец исполняется в большинстве случаев только профессиональными партнерами и в программе обучения бальным танцам обычно начинает преподаваться последним.
Michal Malitowski & Joanna Leunis
Джайв
Танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в XIX веке и набравший популярность в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения.
Первое описание джайва, сделанное лондонским учителем танцев Виктором Сильвестром, было опубликовано в Европе в 1944 году. Танец испытал влияние буги-вуги, рок-н-ролла и джатербага.
Джайв очень быстрый, искрометный танец. Обычно, он последним исполняется на соревнованиях. Танцоры должны продемонстрировать, что они нисколько не устали и готовы к продолжению праздника.
Bryan Watson & Carmen
